一幅作品构图的留白比例,人物之间的眼神交流,湖光天色间的自然跃迁和画家笔下所孕育的精神思考,不同艺术流派在这幅作品中的体现……

    侦探猫则能巧妙的捕捉到油画作者的创作的细节。

    她连最细小的笔触都不忽略,充满细节的娓娓道来,好像亲眼见到过画家执笔创作的过程。

    “典型的大画家式艺术评论思路。”

    安娜心中跳出一个念头。

    这是看别人画画和自己拿笔画画的不同。

    策展人和画家出身的艺术评论家最显著的区别就是细节。

    细致入微,明察秋毫,这是资深画家欣赏画作时才有的特权。

    不是策展人不想捕捉分析这些绘画的细节,而是这对他们来说也有些过于困难。

    尤其是油画,

    和素描或者水粉画都不同,油画的颜料一层盖一层,层层色彩相互叠加。反射外界的光线从下往上穿透颜料,不停的被各种光谱吸收混合,这才形成了最终被观众捕捉到的视觉效果。

    想要从最终的成相画面逆推这个过程,难也不难。

    从大方面看出那些景物是先画的,那些内容是后画的,画家整体的构图思路如何,安娜轻易也能做到。

    但像侦探猫这样,连最细小的冷暖笔触的变化也能捕捉到。

    只能说……

    不是一般的有难度。

    至少侦探猫刚刚描述中,这幅《白色的贝加尔湖》上,很多投稿粉丝绘画中的小细节,是连安娜也原本忽略掉的。

    听着侦探猫女士用温柔的语气娓娓道来,她甚至有豁然开朗之感。

    安娜知道自己虽然热爱艺术,但客观上绘画天赋有限。

    书读百遍,其义自现,

    这个道理在绘画领域只对一半。